#ElLenguajeDelColor: Historia del gris: el color de la sombra, de lo neutro, de la materia.
Historia del gris: el color de la sombra, de lo neutro, de la materia. En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, la diseñadora de color Judith van Vliet desvela los matices del color gris.
En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, desvelo los matices del color gris.
El color que abarca el espacio entre el blanco y el negro, que crea un territorio neutro entre los dos extremos. Al igual que el beige, el gris es un color que no es competitivo, no roba protagonismo. En la naturaleza, se encuentra en las sombras o las nubes, los guijarros, el granito y los elementos naturales erosionados y resistentes a los estragos del tiempo. En arquitectura, el gris representa la longevidad de los edificios, templos y monumentos antiguos, fiables, sólidos y eternos. En los entornos modernos es sinónimo de sólido y mecánico, hecho de hormigón, resistente, industrial, pizarra y grava. Por todo ello, tiene un fuerte significado psicológico: Hay seriedad y fuerza unidas al gris. Al mismo tiempo, el hecho de que no sea competitivo lo convierte quizás en el color perfecto para espacios en los que necesitamos neutralidad en nuestro pensamiento, nuestro discurso y nuestro comportamiento.
Un color moldeado por la historia
El significado del gris ha cambiado reflejando a su vez los cambios en las actitudes culturales de cada época. Sufrió una gran transformación durante la Revolución Industrial, cuando las ciudades se oscurecieron con el humo, el hormigón, la maquinaria y el metal. El gris se convirtió en el lenguaje visual de la modernización; una paleta de progreso, tecnología y realismo urbano.
En el siglo XX, el modernismo llevó el gris de las calles al estudio. Arquitectos como Le Corbusier defendieron la “verdad” de los materiales en bruto, especialmente del hormigón visto. El gris pasó a representar la honestidad, la claridad, la racionalidad y el rechazo de la ornamentación. La estética se impuso. A finales del siglo, era tanto el color de los primeros plásticos de los ordenadores y las paredes de las oficinas corporativas como el de la propia arquitectura.
Hoy en día, el gris ha adquirido otro significado. En lugar de suciedad industrial, transmite calma, refinamiento y simplicidad intencionada. Es el color neutro por excelencia en los hogares, oficinas y espacios de hostelería contemporáneos, ayudado por las influencias escandinavas y japonesas que valoran los materiales naturales, la moderación y la belleza tranquila.
Ludwig Godefroy
Materia prima
El gris suele ser apreciado por la materialidad que lo representa: la plata, el hormigón o incluso la madera lavada y desgastada. Se convierte así en un color que siempre parece estar presente en los espacios interiores y en la arquitectura.
Psicológicamente, el gris es una fuerza estabilizadora. Carece de la carga emocional de los colores más vivos y, en cambio, ofrece una sensación de equilibrio, calma y control. Al no llamar la atención, permite que la mente se calme y se concentre. Por eso se encuentra a menudo en entornos profesionales, contemplativos o minimalistas, desde oficinas hasta galerías de arte. La complejidad emocional del gris es precisamente lo que lo hace tan poderoso porque forma un telón de fondo que permite que otros colores, materiales y gestos arquitectónicos brillen.
The Boring Collection
El mundo teñido de gris
¿Por qué el gris es tan predominante hoy en día? Los diseñadores suelen decir “porque no llama la atención”. El gris no domina, sino que enmarca. En arquitectura, esto lo hace ideal para grandes superficies, fachadas y entornos donde la forma, la textura y la materialidad son el verdadero centro de atención.
El tono más neutro es aquel que se encuentra entre el blanco y el negro, pero el gris tiene muchas variaciones de temperatura con las que se puede jugar. Si se inclina hacia el azul, el azul verdoso o incluso el lavanda, se puede dar al color un efecto más frío o más cálido. En los exteriores, el gris aparece en paneles de zinc, hormigón, acero y piedra natural. Transmite una sensación moderna, atemporal y urbana sin resultar pretencioso. El color se integra en la ciudad en lugar de destacar sobre ella. En el interior de los edificios, el gris se ha convertido en el lienzo principal para paredes, suelos, armarios y muebles. Ofrece tranquilidad visual, reduciendo el ruido sensorial en un mundo sobrecargado de información e imágenes.
En muchos sentidos, el gris refleja la época en la que vivimos. Es el color de la arquitectura, pero también de las pantallas, los dispositivos y el mundo digital. Si se utiliza con cuidado, el gris no hace que los entornos parezcan vacíos, sino que les ayuda a respirar. Permite que los materiales, los objetos y la luz de un espacio cobren protagonismo. Y, en última instancia, esa es la razón por la que el gris ha seguido siendo el color de los diseñadores a lo largo de los siglos: no porque sea neutro, sino porque permite que todo lo demás cobre vida de forma discreta. Sin embargo, mi sugerencia seguirá siendo la misma: añade un poco de color a tus grises para que aporten un sutil efecto cromático a tus diseños y estos puedan generar emociones sutiles.
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Zona maco Mexico 2025
#ElLenguajeDelColor: Historia del marrón: un color que remite a los orígenes y ofrece refugio emocional.
El marrón nos hace pensar en lo honesto, lo estable y arraigado; el pasado, el hogar y sus cimientos, el ladrillo, la madera. En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, la diseñadora de color Judith van Vliet desvela sus matices.
El marrón nos hace pensar en lo honesto, lo estable y arraigado; el pasado, el hogar y sus cimientos, el ladrillo, la madera. En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, desvelo sus matices.
El marrón se asocia con una vida útil, ecológica, sustancial y profundamente auténtica. Es uno de los colores más antiguos de la cultura visual y, sin embargo, hoy parece más relevante que nunca. No es oficialmente un tono, sino una tinta. Se obtiene mezclando todos los colores primarios, o bien amarillos, naranjas y rojos impuros. Entonces, si no es un color sino un tono, ¿a qué familia de colores pertenece? Bueno, dependiendo de la cantidad de amarillo o naranja que contenga, puede pertenecer a cualquiera de las ambas.
Escribir sobre este color me genera un pequeño conflicto interno, ya que es un color que adoraba y usaba todo el tiempo cuando era más joven, mientras que ahora es un color que me provoca sentimientos encontrados cuando lo veo, y que evito la mayor parte del tiempo.
Origines regenerativos
Su conexión con la tierra hace que percibamos el marrón como estabilizador. Es una línea directa con nuestros orígenes. Los dibujos prehistóricos se realizaban con pigmentos terrestres, y la arcilla en forma de cerámica se utilizaba como principal medio de comunicación. Ahora asistimos a un resurgimiento de este oficio a medida que volvemos a nuestras raíces y a la artesanía. Durante siglos se consideró un color poco interesante o falto de brillo, hasta que el primer Renacimiento transformó su valor visual. Pintores como Caravaggio y Rembrandt lo emplearon magistralmente para crear sus sombras memorables, elevando el marrón a una herramienta expresiva fundamental en la construcción de atmósferas y contrastes.
Muuto
Evolución histórica y cultural
A partir de 1960, el marrón cobró protagonismo con el auge de los alimentos naturales y ecológicos: cereales integrales, arroz integral, trigo y productos menos refinados. Los tonos tierra dominaron las estéticas de los años 70, mientras que los 80 y 90 recuperaron marrones más lujosos, vinculados al resurgimiento de la jardinería, el trabajo con la tierra y los oficios manuales.
En los siglos XVIII y XIX, el marrón adquirió nuevos significados con la industrialización. Los acabados en cuero, madera, tabaco y metal conferían al marrón una sensación de fuerza, masculinidad y artesanía. Los interiores victorianos adoptaron muebles pesados de nogal y maderas oscuras pulidas, utilizando el marrón como símbolo de fiabilidad y permanencia.
Un color que durante mucho tiempo se consideró aburrido hasta que reconocimos sus profundos efectos psicológicos, que transmite una sensación de cálido abrazo y encarna todo lo que es honesto y auténtico. Por esa misma razón, muchas marcas de pinturas lo eligieron como color del año durante la pandemia, cuando tan faltos estábamos de certidumbre. En un contexto social agitado, el marrón se revela como un color que necesitamos más que nunca.
CC-Tapis
Simbolismo social y el papel del beige
En un principio, fue un tono asociado a la pobreza, ya que los tintes marrones eran más accesibles y por ello utilizados en la ropa de las clases más bajas. Incluso en la actualidad, los sacerdotes franciscanos lo siguen usando como símbolo de humildad, renuncia y sencillez material.
No se puede hablar de marrón sin mencionar el beige. Este tono ha desplazado al gris y al blanco como referencia absoluta del minimalismo contemporáneo y, aunque criticado por algunos coloristas, se ha convertido en una tendencia difícil de frenar. Beige es un tono verdaderamente neutro, cuyo significado literal es “sin color”. Fue popularizado por Coco Chanel en la década de 1920, cuando adquirió excedentes militares de la Primera Guerra Mundial a bajo costo para transformarlos en prendas de lujo silencioso para la élite parisina. Hasta hoy, el beige continúa representando sobriedad, riqueza discreta y elegancia contenida. Sin embargo, es posible que esta fiebre por el beige no sea un punto final, sino una transición hacia marrones más auténticos que abandonan el minimalismo y se orientan hacia espacios cálidos, acogedores y emocionalmente habitables.
Marrón en el diseño contemporáneo
El marrón encarna una renovada conexión con la naturaleza y se ha convertido en un pilar del diseño biofílico. Materiales como la arcilla, el nogal, el corcho, la piedra natural, la terracota o el yute ayudan a las personas a sentirse ancladas, tranquilas y vinculadas con algo verdadero y tangible. Este regreso no es una casualidad: refleja cambios profundos en la manera en que queremos vivir. Habla de sostenibilidad, materiales naturales, riqueza sensorial, calidez emocional y la necesidad de refugios personales que se sientan genuinamente humanos.
El marrón no busca impactar por brillo o espectacularidad, sino por sinceridad. Su textura, su profundidad y su vínculo directo con la tierra lo convierten en un color atemporal, perfectamente alineado con el resurgimiento del diseño consciente y honesto.
En muchos sentidos, el marrón es el color de nuestro momento cultural. Representa una búsqueda colectiva de autenticidad, calma, estabilidad emocional y una belleza material con significado profundo.
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Fatihaz Emmouri
#ElLenguajeDelColor: El verde: Historia del color de la naturaleza, del oxígeno.
El verde es naturaleza, vida, sostenibilidad. Recarga, oxigena, revitaliza. En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, la diseñadora de color Judith van Vliet desvela sus matices.
El verde es naturaleza, vida, sostenibilidad. Recarga, oxigena, revitaliza. En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, la diseñadora de color Judith van Vliet desvela sus matices.
Cuando digo “verde”, la gente no piensa necesariamente en el color. Piensa en todo lo relacionado con la sostenibilidad y, quizás, con la naturaleza. No solía ser un tono muy habitual en el diseño de interiores, pero la pandemia nos ha enseñado su fuerza e incluso su necesidad. Ya sea mediante una simple aplicación de color o incorporando plantas y otros elementos verdes, aporta serenidad a nuestros espacios.
El color más visible
El verde tiene la capacidad de influir no solo en nuestra salud mental, sino también en nuestro bienestar físico. Los tonos amarillo verdosos, que se asocian a menudo con los primeros días de la primavera, cuando salen los primeros brotes del suelo, también nos animan a respirar más profundamente, aportando más oxígeno a nuestro organismo para que podamos revitalizarnos y recargar energías. Estos verdes exuberantes hablan de renacimiento, recarga y renovación en el sentido más literal de la palabra.
El mundo occidental ha necesitado una pandemia para reconectar con la naturaleza y comprender los beneficios de pasar tiempo en zonas verdes, pero los japoneses tienen desde hace mucho tiempo un término específico para referirse al baño de bosque. Shinrin-yoku es una práctica terapéutica de relajación y tiempo pasado en un bosque u otros entornos naturales, a menudo en solitario, pero también con amigos y familiares. Un dato interesante es que el ojo humano puede distinguir más tonos de verde que de cualquier otro color, lo que probablemente sea una característica evolutiva para detectar la vegetación.
El color verde tiene muchas connotaciones positivas, pero algunas no lo son tanto. Los reptiles que se arrastran suelen ser verdes, y Shakespeare hablaba de los celos representados en su monstruo de ojos verdes. En el siglo XIX, el verde también podía ser un signo de envenenamiento asociado a las pinturas que contenían arsénico. El «greenwashing» es otro término común en la industria de consumo actual, que definitivamente no tiene una conexión positiva con el color verde.
Muuto
El verde original del cobre
La historia cultural del verde es compleja y fascinante. En la antigüedad, se asociaba a menudo con la fertilidad y el renacimiento, y todavía hoy sigue siendo así. Los jeroglíficos egipcios utilizaban pigmentos verdes para simbolizar la vida y la resurrección, mientras que en la arquitectura islámica se convirtió en un color sagrado que representaba el paraíso. Por ello, muchos países con una gran población islámica utilizan predominantemente este color en sus banderas. En la Edad Media, el verde era el color del amor y el cortejo, un cambio considerable con respecto al color que representa el amor en la actualidad. Se trata de un color contradictorio, ya que en los países cristianos se consideró durante mucho tiempo el color del mal, al asociarse con el paganismo, lo que contrastaba con el color sagrado del rojo.
El Renacimiento trajo consigo avances en los pigmentos, lo que permitió que el verde floreciera en el arte y el diseño, aunque muchos de los primeros tintes y pinturas eran inestables o tóxicos, como el verdín y los verdes a base de arsénico. El verdín es la pátina azul verdosa brillante que se forma de forma natural cuando el cobre, el bronce o el latón se oxidan con el tiempo. Un buen ejemplo es el icónico tono verde de la Estatua de la Libertad, resultado de una pátina natural de verdín que se formó en su piel de cobre. Originalmente de un brillante color marrón rojizo cuando se inauguró en 1886, adquirió su color verde mar en la década de 1920. Esta transformación es más que cosmética, ya que la pátina protege el metal y se ha convertido en parte inseparable de su identidad, simbolizando la resistencia, el tiempo y la naturaleza perdurable de la libertad misma.
Paola Lenti
El verde en interiorismo: balance perfecto
El color verde reduce el estrés y la fatiga visual, favorece la relajación e incluso –si se trata de un verde amarillento– fomenta la creatividad. A diferencia de la intensidad del rojo o la fría indiferencia del azul, el verde ocupa un término medio, ya que calma sin aburrir y energiza sin abrumar. Esta doble naturaleza lo convierte en un color poderoso para espacios en los que se busca el bienestar, la concentración y la comodidad. Wassily Kandinsky ya afirmó hace muchos años: «El verde absoluto es el color más relajante. No avanza ni retrocede, no tiene alegría ni tristeza, ni ningún poder de impresión». Por lo tanto, no es un color con el que impresionar… ¡pero muchos otros tonos sí pueden hacerlo!
En el diseño contemporáneo, el verde ha experimentado un renacimiento impulsado por los principios del diseño biofílico y el cambio cultural hacia la sostenibilidad. Los arquitectos y diseñadores de interiores utilizan el verde de muchas maneras, a través de paredes vivas, plantas de interior y materiales naturales, y cromáticamente a través de pinturas, textiles y acabados. Los tonos esmeralda intenso y bosque añaden lujo e intimidad a los interiores residenciales, mientras que el suave salvia y el oliva apagado aportan serenidad a los espacios de trabajo, las instalaciones sanitarias y las escuelas. En arquitectura, las fachadas de cristal verde y los jardines frondosos en las azoteas simbolizan la responsabilidad ecológica.
Ya sea sutil o atrevido, el uso del verde en los espacios modernos transmite una conexión con la naturaleza y un compromiso con el bienestar holístico. Un famoso icono de la arquitectura moderna es el Bosco Verticale de Stefano Boeri en Milán, una auténtica previsión vertical que consiste en torres residenciales cubiertas de vegetación viva. Más recientemente, la investigación científica ha descubierto nuevas posibilidades en los pigmentos naturales que se encuentran en la vida vegetal, llevando la conexión del verde con la sostenibilidad un paso más allá.
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Dimore Studio
#ElLenguajeDelColor: El azul, historia de un color fiable que evoca sosiego, profundidad y frescura
El azul, historia de un color fiable que evoca sosiego, profundidad y frescura. En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, la diseñadora de color Judith van Vliet desvela sus matices.
La tierra puede estremecerse, los volcanes despertar, los vientos desatar su furia y aun así, el cielo permanece intacto, suspendido en su azul eterno. El azul es confiable, constante y eterno. En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, la diseñadora de color Judith van Vliet desvela sus matices.
Desde tiempos remotos, el azul ha sido un misterio. Es uno de los pigmentos más antiguos que existen. En el Antiguo Egipto se creó el primer pigmento artificial, el “azul egipcio”, destinado a templos y amuletos que conectaban con lo divino. Siglos más tarde, el lapislázuli, traído desde las lejanas minas de Afganistán, se convirtió en un tesoro más valioso que el oro, reservado para coronar a vírgenes en frescos medievales y a reyes en manuscritos iluminados. El azul era raro, y por eso caro y sagrado. Con la modernidad, la química democratizó lo imposible: el azul salió de los templos y de los lienzos para vestir la vida cotidiana. El denim se volvió uniforme universal y la arquitectura lo adoptó como gesto de modernidad. De ser inaccesible, pasó a ser el color más querido en el mundo. Pregunta a cualquiera si le gusta el azul y lo más probable es que te responda que sí.
El azul y la mente humana
De todos los colores, el azul es el más frío. Invita a la calma, al sosiego, a la reflexión. Sus tonos claros evocan amplitud y frescura, como una brisa marina en pleno verano. Los azules oscuros, en cambio, cargan con un aura de misterio. Medianoches que sugieren lo desconocido, lo cerebral, lo meditativo. El azul marino, cercano al negro pero sin sus sombras más siniestras, transmite autoridad sin dureza. Por eso los pilotos y policías lo llevan en sus uniformes: inspira confianza. Y en el mundo digital, conocidas plataformas tecnológicas han hecho del azul su identidad, atrayendo millones con un color que transmite fiabilidad y cercanía.
Muuto
Espiritualidad y ciencia
Chefchaouen, la famosa ciudad azul de Marruecos, fue fundada en el siglo XV, pero no fue hasta el siglo XX que adoptó su tono celestial. Con la llegada de comunidades judías huyendo de Europa, las paredes se tiñeron de azul como recordatorio del cielo, del paraíso y de Dios. Allí, cada rincón pintado se convierte en una plegaria silenciosa.
El arte también ha sabido elevar al azul a territorio simbólico. Paul Klee lo definió como un color que “evoca lo lejano y lo profundo”, y en sus lienzos el azul se convierte en un lenguaje interior, un espacio de resonancia espiritual. Su azul no es solo un pigmento, sino una vibración que conecta lo visible con lo invisible, lo terrenal con lo trascendente.
Pero el azul también se mueve en los terrenos de la ciencia. En 1925, Joan Miró pintó El color de mis sueños. Dos años después, el genetista Clyde Keeler descubrió que hasta los ratones ciegos reaccionaban a la luz azul. Hoy, sabemos que ese mismo resplandor, multiplicado en las pantallas que nos rodean, altera nuestro sueño y fatiga nuestra mirada. El azul, que alguna vez fue un puente hacia lo eterno, ahora se convierte en exceso en un reto contemporáneo.
Azul en los espacios modernos
En arquitectura e interiores, el azul despliega su versatilidad con fuerza renovada. En el minimalismo contemporáneo, los tonos profundos rompen la neutralidad sin perder sobriedad. En el diseño mediterráneo, los aguamarina y turquesas refrescan paredes y mosaicos con la vibración del mar. Los azules claros expanden la luz y transmiten calma, ideales para dormitorios y baños. Los azules profundos aportan elegancia y recogimiento en comedores, bibliotecas o salas de estar, sobre todo combinados con madera o mármol. Los tonos vibrantes como el cobalto funcionan como acentos en mobiliario, arte o iluminación, dando energía y carácter. En espacios de trabajo, favorece la concentración, mientras que en exteriores, un azul intenso crea un contraste memorable con la vegetación y la luz natural.
En los espacios urbanos, el azul eléctrico se impone en mobiliario y luminarias, cargando de energía ambientes industriales. Y en la arquitectura icónica, desde la Casa Azul de Frida Kahlo hasta los jardines de Yves Saint-Lauren, el azul no es adorno, sino un gesto de identidad, una forma de dialogar con la luz. Unos de los ejemplos más célebres del poder evocador del azul está el Jardin Majorelle en Marrakech. Concebido originalmente por el pintor francés Jacques Majorelle y rescatado en los años ochenta por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé, este oasis se ha convertido en un ícono cultural. Su particular tono, el célebre bleu Majorelle, cubre muros, fuentes y detalles arquitectónicos con una intensidad vibrante que dialoga con el verde exuberante de la vegetación y el dorado de la luz marroquí.
Un futuro teñido de azul
En un mundo sobreestimulado, hiperconectado y en constante movimiento, el azul se erige como refugio. Nos calma, nos centra, nos conecta con lo esencial. Pero también se proyecta hacia adelante porque es el color de lo digital, de lo expansivo, de lo global.
El azul siempre estará. Sigue ahí, constante, infinito, acompañándonos en lo místico, en lo científico y en lo cotidiano. Más que un color, es un relato que atraviesa siglos y culturas, y que seguirá marcando la manera en que imaginamos los espacios del futuro.
#ElLenguajeDelColor: El púrpura y su uso en diseño: un color sofisticado y dramático
El color del espectáculo y de la sombra. Tradicionalmente asociado con la realeza, el lujo y la espiritualidad, el púrpura ha cobrado nueva vida en el diseño contemporáneo gracias a su capacidad para crear ambientes sofisticados, introspectivos o audaces. En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, la diseñadora de color Judith van Vliet desvela sus matices.
El color del espectáculo y de la sombra. Tradicionalmente asociado con la realeza, el lujo y la espiritualidad, el púrpura ha cobrado nueva vida en el diseño contemporáneo gracias a su capacidad para crear ambientes sofisticados, introspectivos o audaces. En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, la diseñadora de color Judith van Vliet desvela sus matices.
El púrpura ha sido considerado un color especial, cargado de poder, probablemente debido a sus orígenes exclusivos. El primer tinte púrpura, conocido como púrpura de Tiro, era tan costoso y difícil de obtener que quedó reservado para la élite. De hecho, este tinte era más valioso que el oro: para producir apenas un gramo, se necesitaban más de 10,000 moluscos marinos llamados Murex. Esta exclusividad reforzó la creencia de que el púrpura representaba lo divino y lo opulento. En el Imperio Romano, su uso llegó a estar regulado por ley: solo el emperador podía vestir túnicas completamente de este color, y hacerlo sin autorización podía considerarse traición.
Esta percepción de estatus no fue exclusiva de Occidente. En Japón, el púrpura también era un color prohibido para la gente común. En el Imperio Bizantino, era costumbre cubrir las salas de parto reales con telas púrpuras, para que los herederos nacieran literalmente “en la púrpura”. Hoy en día, sigue asociado al riqueza, la nobleza y el misticismo. En tradiciones como el budismo tántrico y el ayurveda, representa el chakra de la coronilla “Sahasrara”, vinculado a la conciencia y los estados espirituales superiores.
Buena parte del tinte púrpura tenía su origen en México, donde los mixtecos lo extraían desde hace siglos del caracol Plicopurpura pansa, conocido como Tixinda o Púrpura Pansa. Este proceso, aún practicado en las costas de Oaxaca, es único por ser sostenible: los moluscos no son sacrificados, y el tinte se adquiere respetando los ciclos lunares.
Históricamente asociado con la dignidad y la justicia, hoy el púrpura es el color del feminismo y se ha trasformado en un símbolo de la lucha por la igualdad de género. Su uso se remarca especialmente durante el Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, cuando se viste, ilumina y decora de púrpura en apoyo a los derechos de las mujeres.
Muuto
Un color oscilante
En términos psicológicos, el púrpura es un color que no te deja indiferente: despierta reacciones intensas y extremas, tanto de fascinación como de rechazo. Mucho depende de su tonalidad. Cuando se inclina hacia el rojo, se percibe como cálido, sensual, dinámico y teatral. En cambio, hacia el azul, transmite dignidad, calma y profundidad.
Esta reacción está relacionada con una característica única del magenta, color del que deriva: a diferencia de otros, no se corresponde con una sola longitud de onda de luz. Es, en realidad, una construcción cerebral que combina luz roja y azul, lo que lo hace singular y algo desconcertante. Por ello, para evitar confusión sensorial, es recomendable equilibrarlo con tonos más claros.
Su uso en diseño: efecto dramático
El púrpura ha resurgido como una herramienta poderosa en el diseño de interiores y la arquitectura gracias a su versatilidad y riqueza simbólica. Se utiliza para transmitir sofisticación, creatividad y serenidad.
En interiores residenciales, los tonos oscuros como el ciruela o la berenjena son frecuentes en salones o dormitorios, aplicados en paredes, mobiliario o textiles. Esta elección persigue una atmósfera dramática y acogedora, especialmente cuando se combinan con colores neutros.
En el ámbito laboral, el púrpura se ha popularizado en estudios de diseño y espacios de coworking por su capacidad de estimular la creatividad sin dejar de transmitir calma. Tonos suaves como el lavanda se emplean en mobiliario o muros para crear entornos agradables y no intrusivos. Hoteles boutique y spas asimismo recurren a tonos amatista o violeta suave para generar sensaciones de exclusividad y bienestar.
Aunque el púrpura no es común en fachadas, ha encontrado un lugar en la arquitectura exterior por medio del uso de revestimientos metálicos iridiscentes que reflejan matices púrpura según la luz, o en iluminación arquitectónica nocturna que transforma los edificios en experiencias sensoriales. Un ejemplo destacado es el Museo Soumaya en Ciudad de México, cuya estructura ha sido iluminada en púrpura durante eventos especiales, creando un efecto visual dramático y casi etéreo.
Distante de ser un color excéntrico o anticuado, el púrpura se ha consolidado como un símbolo de estilo, introspección y actualidad. Su uso inteligente permite crear espacios exclusivos, con personalidad y elegancia, capaces de adaptarse tanto a contextos íntimos como a propuestas arquitectónicas audaces.
#ElLenguajeDelColor: El rojo, historia de un color provocativo
No hay forma de escapar a los efectos del rojo. Aumenta nuestro pulso, fuerza, presión sanguínea y provoca un subidón de adrenalina. Un color tan potente requiere una aplicación cuidadosa en los espacios, pero, cuando se usa correctamente, deja un profundo efecto. En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, la diseñadora de color Judith van Vliet desvela sus matices.
No hay forma de escapar a los efectos del rojo. Aumenta nuestro pulso, fuerza, presión sanguínea y provoca un subidón de adrenalina. Un color tan potente requiere una aplicación cuidadosa en los espacios, pero, cuando se usa correctamente, deja un profundo efecto. En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, la diseñadora de color Judith van Vliet desvela sus matices.
Alo largo de la historia, pocos colores han provocado tantas emociones, simbolismos e impacto visual como el rojo. Ha sido el color de emperadores y rebeldes, del amor y la guerra, de la celebración y la advertencia. La presencia del rojo en el diseño espacial se remonta a miles de años atrás. En el antiguo Egipto, el ocre rojo se utilizaba en pinturas funerarias y rituales, simbolizando la vida, la vitalidad y la protección. De manera similar, en la antigua Roma, el rojo era un símbolo de fuerza y dominio. Los generales romanos vestían capas rojas en batalla, y el color adornaba con frecuencia edificios públicos, frescos y mosaicos, afirmando poder y grandeza. En China, el rojo ha mantenido una supremacía cultural durante siglos, representando la suerte, la alegría y la prosperidad. Desde las murallas carmesíes de la Ciudad Prohibida hasta los faroles rojos colgados en festivales, el color está profundamente arraigado en la arquitectura pública y el diseño doméstico. Su presencia no es meramente decorativa, sino simbólica, encarnando energía positiva y augurios favorables. En España, el color rojo tiene profundas raíces en el pasado morisco. Aunque no es abrumadoramente roja, el tono rojizo de los muros de la Alhambra (debido a la arcilla roja utilizada) le da su nombre: «Alhambra» significa «la roja» en árabe. Pero, ¿de dónde viene el rojo más intenso y cómo ha conquistado el mundo?
En una tardía entrevista con Fernando Laposse, el diseñador mexicano explicó cómo el pigmento rojo más brillante jamás visto en el mundo fue la principal razón por la que Europa empezó a comerciar con China. Elaborado a partir de la cochinilla, unos pequeños insectos que viven en los cactus, el pigmento llegó a Europa a principios del siglo XVI, cuando los conquistadores españoles se fijaron en los rojos brillantes que utilizaban los aztecas. En aquella época, Europa no tenía mucho que ofrecer de interés para China….hasta que el hermoso rojo llegó a través del puerto de Cádiz y, por supuesto, todo el mundo quiso hacerse con este profundo tono. Desde hace ese momento, el rojo estaba asociado con la riqueza y la exclusividad ya que la elaboración de la cochinilla era costoso.
Muuto
Un color cuyo significado depende del contexto
Emocionalmente, el rojo ocupa un espacio dual: es el color del amor y la ira, de la atracción y el peligro. Puede despertar pasión, inspirar acción o generar agitación, dependiendo del contexto y la intensidad con la que se utilice. Una habitación roja puede sentirse dinámica y estimulante, pero si se abusa de ella, puede volverse agobiante o agresiva. Los diseñadores suelen recurrir al rojo como acento, introduciéndolo en dosis controladas para activar un espacio sin saturarlo.
Aunque la idea del rojo puede resultar abrumadora, también tiene matices más sutiles: los tonos terrosos de la arcilla y los matices profundos del vino. La Semana del Diseño de Milán 2025 nos mostró un importante retorno del rojo, como suele ocurrir en épocas de recesión económica, un color que presenta poder y también clase al mismo tiempo.
EL COLOR ROJO EN INTERIORISMO
Hoy en día, el rojo sigue siendo una elección popular en el diseño de interiores, aunque su uso ha evolucionado con los gustos modernos. En espacios residenciales, el rojo se utiliza estratégicamente para estimular la energía y aportar calidez. Las cocinas y comedores, en particular, se benefician de sus cualidades porque fomenta la conversación y la conexión, haciendo que las comidas se sientan más animadas y sociales. Aporta contraste y carácter a interiores minimalistas o neutros. En el mundo actual, donde la opulencia se está imponiendo al minimalismo, vemos el rojo combinado con otros tonos cálidos e incluso con colores contrastados para crear un espacio visualmente energizante. Como ocurre con todos los colores, pero en particular con el rojo, pregúntate cuál es el ambiente que quieres crear y cómo te gustaría que se sintiera la gente en ese espacio.
PS: Para los lectores españoles entre nosotros, tengo que matar un mito. El mito de que los toros se enfurecen al ver el color rojo, pero en realidad los toros son daltónicos al rojo y no distinguen ese color. Lo que realmente los provoca es el movimiento de la capa, no su color. El rojo se usa por tradición y porque ayuda a disimular las manchas de sangre durante la corrida.
#ElLenguajeDelColor: El rosa historia de un color sofisticado
El color de la calma, de la ternura, de la sofisticación, de los contrastes. En interiorismo, una declaración de intenciones. En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, la diseñadora de color Judith van Vliet desvela sus matices.
El color de la calma, de la ternura, de la sofisticación, de los contrastes. En interiorismo, una declaración de intenciones. En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, la diseñadora de color Judith van Vliet desvela sus matices.
Aunque rara vez se describe como un rojo claro, el rosa tiene características similares a este color, pero se manifiestan de forma más sutil. El rosa es romántico; el rojo, más sexy y apasionado.
Se define como el color de la intimidad y la pureza, siendo los rosas apagados y empolvados considerados como refinados. En interiores puede aportar calma, y sus versiones más fuertes, como el fucsia, son toda una declaración de intenciones.
Muuto
Rosa: un color en continua evolución
A diferencia de otros colores primarios, el rosa no tuvo una presencia dominante en el arte clásico ni en la simbología religiosa antigua. Fue a partir del siglo XVII cuando comenzó a ganar protagonismo en la moda europea, especialmente en Francia. Durante los siglos XVII y XVIII, hombres y mujeres de la nobleza vestían con orgullo telas rosadas, que representaban refinamiento, lujo y delicadeza. Curiosamente, en la primera mitad del siglo XX, los códigos de color infantil no eran los que conocemos hoy. El rosa era considerado más apropiado para niños varones por ser un rojo “suavizado”, mientras que el azul, relacionado con la Virgen María, se reservaba para niñas. Esta asociación se invirtió a mediados del siglo XX, en parte gracias a campañas publicitarias y al auge del rosa como color de moda femenina, consolidado por iconos como Marilyn Monroe y películas como Gentlemen Prefer Blondes (1953). Curiosamente, en la China del siglo XVII, el rosa no era un color común, y el término para designarlo, yangcai, se traducía como «colores extranjeros». Esto se debe a que la paleta de colores, en particular el rosa, se introdujo en China a través de los objetos de esmalte europeos, traídos por los Jesuitas, y posteriormente incorporados a los talleres imperiales.
El color de la calma
Desde el punto de vista psicológico, el rosa se asocia con la calma, la ternura y el afecto. Es un color que tiende a generar sensaciones de cuidado, inocencia y protección. Su uso en espacios terapéuticos o institucionales ha sido estudiado por sus posibles efectos tranquilizantes.
Uno de los casos más conocidos es el del tono Baker-Miller Pink, también llamado Drunk Tank Pink, utilizado en prisiones estadounidenses durante los años 70. Se observó que las celdas pintadas de este tono lograban disminuir los niveles de agresividad en los internos, aunque el efecto se reducía con el tiempo. Este color se abandonó una vez que las cifras de delincuencia descendieron y los guardias y presos se cansaron de estar rodeados de esta tonalidad.
El color de la identidad mexicana
También para este color, volvemos al inspirador México, donde el rosa tiene un papel importante en la arquitectura y la cultura mexicana en general. El rosa mexicano es un tono amoratado del color rosa, vivo y saturado, similar a los colores llamados fucsia o magenta. Se ha comparado a menudo con el color de la planta trepadora llamada buganvilla. Aunque el rosa mexicano no es un color codificado oficialmente como lo sería un código de color Pantone, se ha convertido en un símbolo reconocido de la identidad y la cultura mexicanas. La aplicación más famosa del rosa fue la de Luis Barragán y Ricardo Legorreta. Una visita obligada es la Casa Gilardi cuando se viaja a Ciudad de México, donde Barragán utilizó su famosa combinación de rosa mexicano y morado.
El rosa en el diseño de interiores: una afirmación
Lo he dicho y lo volveré a decir: cuando se aplica el color, el contexto lo es todo. Rosa mexicano quizás no funcione en Europa, pero otros rosas pueden funcionar perfectamente. Un ejemplo maravilloso de un proyecto reciente de India Mahdavi es el PoMo Museo de Trondheim. Su tienda está pintada de rosa salmón, reflejo del importantísimo mercado de exportación de los noruegos.
En el diseño de interiores, el rosa ha evolucionado de ser un color infantil a una herramienta versátil y sofisticada. Los tonos pastel o empolvados se han integrado con éxito en estilos como el escandinavo, minimalista o japandi, aportando suavidad sin saturar. Por otro lado, variantes más intensas como el fucsia o el magenta pueden utilizarse como acento en ambientes contemporáneos y eclécticos. El rosa claro tiende a ampliar visualmente los espacios, haciéndolos más luminosos y acogedores. ¿Cómo vas a aplicar el rosa en tus proyectos, para añadir personalidad o para crear calma? El rosa lo tiene todo y es más dinámico de lo que nuestras mentes preconcebidas puedan pensar.
#ElLenguajeDelColor: El naranja historia de un color empático
El naranja: historia de un color empático y muy versátil en interiores
El color del entusiasmo, de la humanidad, del vitalismo. En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, la diseñadora de color Judith van Vliet desvela sus matices.
El color del entusiasmo, de la humanidad, del vitalismo. En esta entrega de #ElLenguajeDelColor, la diseñadora de color Judith van Vliet desvela sus matices.
Un color cercano a mi corazón y a mis raíces, ya que el naranja está profundamente ligado a la identidad holandesa –se lo debe a la dinastía Orange-Nassau–. Es el color más cálido del espectro y provoca sentimientos de energía y entusiasmo. ¡Incluso el mero hecho de escribir sobre este color me entusiasma!
Su nombre procede de la jugosa fruta, que probablemente se cultivó por primera vez en China antes de llegar a Occidente. De “narenj” en persa a “naranji” en árabe, de ahí a “nãranga” (sánscrito) y a la naranja española que conocemos hoy. Su verdadero nombre no apareció hasta el siglo XVI, ya que antes se conocía como amarillo-rojo y “giolureade” (en inglés).
El color de la humanidad
En el antiguo Egipto, los pigmentos anaranjados se obtenían de minerales naturales como el realgar y el oropimente. Estas sustancias se utilizaban en pinturas de tumbas, objetos decorativos e incluso con fines medicinales y cosméticos. Los romanos también utilizaban tonos anaranjados en sus frescos, mosaicos y tejidos, mientras que en China y Japón el naranja se asociaba con la espiritualidad y la transformación, y aparecía con frecuencia en las túnicas budistas y la arquitectura sagrada.
Fueron los impresionistas, como Vincent van Gogh y Claude Monet, quienes dieron al naranja la importancia que se merecía, mostrando su poder a través de sus pinturas, donde las puestas de sol se representaban cálidamente a lo largo de la costa mediterránea. Kandinsky incluso describió el color como «el rojo acercado a la humanidad a través del amarillo» y creo que es una forma perfecta de captar este color, ya que realmente es el color de la empatía.
James Turrell, un renombrado artista conocido por su exploración de la luz, el color y la percepción, utiliza a menudo el color naranja porque contrasta perfectamente con el azul del cielo en sus skyspaces. Sus obras suelen utilizar tonos vibrantes para crear entornos envolventes que alteran la sensación de espacio-tiempo para el espectador. En Estados Unidos, una de las estructuras arquitectónicas más famosas del mundo es el Puente de Oro de San Francisco, cuyo color naranja se eligió para complementar el entorno natural, la armonía y mejorar la visibilidad en sus frecuentes días de niebla.
Con el auge del modernismo, el naranja surgió como símbolo de energía, vitalidad y expresión audaz. Durante las décadas de 1960 y 1970, se convirtió en un color definitorio de la cultura pop, el mobiliario de mediados de siglo y la publicidad comercial, y marcas como Hermès y Harley-Davidson adoptaron su llamativo atractivo.
El naranja en interiorismo
Hoy en día, el naranja sigue siendo un elemento importante en las marcas, la arquitectura contemporánea y el diseño de interiores. Es un color dinámico que aporta emoción y vitalidad a los espacios interiores, llama la atención como el rojo, pero de forma no agresiva. A veces, el naranja brillante puede resultar abrumador en determinados espacios, pero, por suerte, tenemos a nuestra disposición una paleta cromática muy amplia: con el terracota, el melocotón y el ámbar podemos crear distintos estados de ánimo y efectos, desde atrevidos y enérgicos hasta suaves y sofisticados. Es el oponente perfecto para contrastar con los colores azules.
Este color apela a nuestros otros sentidos esenciales: el gusto y el tacto. Pensemos en tonos aromáticos que van desde todo lo que es especiado, dulce, ácido y picante. Azafrán, cúrcuma, cayena y luego el lado más dulce, mandarina, kumquat, nectarina, papaya y, por supuesto la ralladura de naranja. El naranja invita a tocar tonos más suaves de piel de melocotón y albaricoque aterciopelado mientras diseñamos espacios para nuestros clientes que evoquen emociones que vayan más allá del impacto visual. Además, el naranja aumenta el apetito por la conversación y la socialización, por lo que es un color perfecto para espacios donde socializamos por ejemplo en cocinas y comedores.
El naranja en la arquitectura sostenible
El naranja suele ser la elección obvia en diseño y arquitectura para crear declaraciones, destacar elementos o evocar referencias culturales. El Mediterráneo no puede ignorar su rico patrimonio cultural de tonos terrosos de naranja que aparecen en paredes de estuco, tejados de terracota y tejas decorativas. Muchos edificios ecológicos de todo el mundo utilizan arcilla natural, terracota y materiales de color óxido para fundirse con el entorno y mantener al mismo tiempo una estética contemporánea. Un color expresivo y funcional que crea una afirmación, al tiempo que sabe ser suave y dulce.
